El pastel

    El término “pastel” se deriva de la palabra pasta, que es la masa que se forma al mezclar los pigmentos en polvo con la goma que los aglutina;  pertenece a los medios secos y rápidos de aplicar,  los colores o pinturas pastel son limpios, intensos y saturados.

    Se compone de yeso, pigmento puro y cola; después de mezclar se logra una pasta que se moldea para formar las barras y se dejan secar. Tanto el tipo del pastel como su calidad dependen de las proporciones de la mezcla de pintura, siendo los pasteles de alta calidad los que no cuentan con yeso por lo que se convierten en un pastel de pigmento puro.

     Dentro de la Historia del Arte la pintura al pastel logra tomar fuerza cuando conquista el dibujo como técnica independiente, con personalidad propia y no sólo como complemento de la pintura con pincel; ya que además de ser de rápida aplicación, logra potenciar los volúmenes y acercarse un poco más a la realidad con el soporte del color en los retratos o la pintura de figura.

Características:

     *Su acabado es aterciopelado y luminoso.

     *Se pueden emplear diversos soportes como la seda, el terciopelo, algunos tejidos; mismos que fueron usados en la antigüedad, de igual forma se usa el papel con diversas texturas y matices, dependiendo cual sea el que más convenga para cada artista; sin embargo, el soporte que recomendamos  es  el papel o los blocks Canson los más recomendables para esta técnica ya que son de color uniforme.

     *Los colores pastel se pueden distinguir por el grado de su blandura.

     *Las tizas con mayor dureza son los más aptos para esbozar o dibujar.

     *Las tizas blandas son recomendables para trabajos más pictóricos.

     *Su brillo puede perdurar durante siglos especialmente los que son                realizados en papel sin ácido, ya que los colores son muy sólidos.

Ventajas:

     *Es una técnica rápida ya que al ser una técnica seca no se requiere tiempo de secado.

     *Se pueden superponer líneas finas, realizar veladuras, trabajar con empastes y colores saturados.

     *No emplea paletas, pinceles y ningún tipo de disolvente ya que se aplica directamente sobre la superficie.

     *Permite la representación de la realidad.

     *Sus coles son vibrantes y muy vivos.

     *Además de lograr finas y suaves aplicaciones se forman coloridos fuertes y dominantes.

     *Al realizar combinaciones de líneas duras con las sombras correctamente ubicadas se producen representaciones esculturales.

     *Esta técnica se puede combinar con otras como la  acuarela, acrílico, óleo, collage, al igual que con algunas técnicas secas y húmedas.

     *Permite ir añadiendo capas de color una sobre otra.

     *Se logran excelentes efectos con papeles ligeramente gofrados, ya que este tipo de papel refuerza la plasticidad del dibujo.

Desventajas:

     *La obra requiere ser lo suficientemente bien protegida y conservada ya que se vuelve frágil por haberse realizado sobre papel.

     *Los colores pueden ensuciarse por lo que debe cuidarse de no estar muy expuesto a la intemperie.

     *Es necesario moderar la cantidad de capas que se agrega a la obra, ya que el exceso puede llegar a estropearlas.

     *Al finalizar se deben emplear fijadores especiales en spray, ya una de sus  dificultades es la adhesión del pigmento a la superficie.

La Acuarela

Acuarela, etimológicamente, deriva del latín "aqua" y el diccionario nos lo define como "pintura realizada con colores diluidos en agua y que, emplea como blanco, el color del papel" o "colores con los que se realiza la pintura".
El agua es el medio por el cual se transmite al papel la cualidad y calidad del color de los distintos pigmentos diluidos en este medio, aglutinados con otras 

sustancias como por ejemplo goma del Senegal, goma arábiga o tragacento, a lo que, los muy puristas, añaden otros componentes como glicerina, miel, hiel de vaca, un agente conservador como puede ser el fenol o el ortofenilfenato de sodio.
A estas disoluciones se les denomina tintas y los baños con los que bañamos el papel usando el pincel u otro medio, se le llama aguadas.

Los colores de acuarelas se forman con un compuesto de pigmentos secos, en polvo, mezclados con goma arábica y solubles en agua. En la práctica, los colores ya preparados se disuelven, en el mejor de los casos, en agua destilada y se aplican al papel por medio de un pincel.

La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos pigmentos diluidos, lo que hace también que la técnica sea difícil, como difícil resulta la tarea de corregir o disimular algún error que, en el periodo de ejecución se produzca, aunque siempre existe algunas posibilidades que brinda el conocimiento y comportamiento de la acuarela, lo que unos denominan trucos o recursos.

Desde finales del siglo XIX, la pintura "a la acuarela" ha gozado de gran popularidad, siendo esta popularidad, la causante de cierto desprestigio ya que, el termino pintar "a la acuarela" se asociaba, automáticamente, a ciertos estratos de la sociedad que gozaba de una posición económica desahogada y que convertía, su afición por la pintura, en un pasatiempo ameno, usando las acuarelas como medio de expresión, ejecutando una y otra vez paisajes bucólicos, delicados, usando y abusando de los tonos pastel. A pesar de todo, los artistas han seguido utilizando la acuarela de forma creativa y aplicándola a los temas más diversos.

El agua es la protagonista de la acuarela y la causante de la excepcional transparencia y luminosidad que la caracterizan, imposibles de conseguir casi con ningún otro medio. En su utilización interviene el agua junto a una pequeña cantidad de pigmento que, una vez evaporada el agua, queda depositado en una capa tan diáfana que permite que el color blanco del papel quede a la vista bajo la pintura, proporcionando esta cualidad de transparencia propia de una buena acuarela.

Todavía existen detractores de la acuarela, que la tachan de ser una técnica de "segunda", apoyándose en argumentos como la inestabilidad del color.

La transformación que experimentan las obras ejecutadas con esta técnica es la de presentar un aspecto muy vivo, cuando están húmedas y apagadas, atenuadas, claras una vez la obra seca. Esta transformación de aclarado que, evidentemente cambia el aspecto de la obra final, puede llegar, aproximadamente, a un 50% dependiendo de la cantidad de color con las que hayas cargado el pincel al ejecutar las aguadas. Por esto hay que tener en cuenta este proceso, a fin de conseguir el aspecto final lo más próximo a tu percepción.

A pesar de que algunos puristas defienden que existe una forma correcta de pintar con acuarela, sin salirse de las normas establecidas en tiempos pretéritos, en la actualidad, cada vez son más los artistas que, persiguiendo un resultado final, utilizan y mezclan técnicas en la misma obra.

La técnica debe ser utilizada en beneficio de la obra y por lo tanto, nunca esta deberá ser más importante que lo que se pinta.

La Musica

     La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden. La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes. 

     Se estima que la música cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso.

     Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música es una manera que tiene el ser humano para expresarse y representar a través suyas diferentes sensaciones, ideas, pensamientos. 

     Así, la música es de vital importancia no sólo por su belleza y valor estético (ambos dos elementos de suma relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una civilización), sino también como soporte a partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo (ya que la música puede ser disfrutada tanto social como individualmente).

     Otra razón de por qué la música es importante es que la misma es un fenómeno que permite conocer no sólo al individuo o grupo de individuos que la componen si no también al oyente o a las personas que la disfrutan, pudiendo entonces reconocer sus preferencias, su tipo de carácter, su forma de expresión o sus preocupaciones debido a que todos estos elementos se ven plasmados en el estilo musical, en la letra, en la melodía, etc.

     Así, la música puede ser fácilmente un símbolo cultural que establece estándares no sólo individuales si no también sociales respecto de los grupos que siguen a tal o cual música y que ven en ella representadas sus características más relevantes.

La Pintura

Que es la pintura???      Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc. Una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.      La pintura es la técnica que permite a un artista llamado pintor plasmar sus obras sobre una determinada superficie utilizando diferentes pigmentos y otros materiales. Técnica de representación mediante la cual se impregna pigmentos sobre la superficie textil y permite plasmar un gesto que va directamente de la mano al textil. Arte de pintar. Conjunto de colores dispuestos sobre una superficie según un cierto orden y con una finalidad representativa, expresiva o decorativa. Materia colorante. Técnica que usa colores y un utensilio para depositarlos sobre una superficie dada; puede ser mural o de caballete, sobre tabla, tela, cristal, etc. y al fresco, óleo, temple, pastel, acuarela, aguada, aguazo, encáustica, gouache, miniatura, etc.

Enlaces interesantes: Color y pintura. El color y la pintura, tipos, mezclas de colores, la pintura y la moda, la pintura y la psicologia, la acuarela.   Pinturas al temple, temple, colores al temple, color temple, colores temples.   Pinturas a la encuastica, encuastica, aguazo o gouache, pintura gouache, pintura aguazo.   La pintura y la publicidad, la pintuura en la publicidad, relación entre la pintura y la publicidad, la publicidad es pintura, pintar en publicidad.   Pintura y la música, relación entre la pintura y la música, musical.   La pintura y la psicologia, psicologia en las pinturas, colores y psicologia, relacion entre la pintura y la psicologia,   Arquitectura, escultura y pintura. Arquitectura, que es la arquitectura, escultura, que es la escultura, la pintura hoy.   La historia de la pintura, la pintura desde sus inicios, el color, los colores.   La pintura y la moda, relación entre la pintura y la moda, las modas, pintar en la moda, pinta y moda.   Tipos de pinturas, el temple, pintura al cemento, pintura a la cal, pintura al silicato, la pintura plástica. La pintura griega, historia griega, origen de la pintura griega, características, conceptos.   Pintura de Egipto, historia de la Pintura de Egipto, que es Egipto, Egipto en la arquitectura.   La pintura renacentista, características de la pintura renacentista, etapa renacentista.   Pintura de Persia, Persia, historia de la Pintura de Persia.   Pintura arcaica, que es la Pintura arcaica, historia,   Pintar sobre lienzo. Pintura sobre lienzo, papel y lapiz, la tinta china, el carboncillo, el pastel, la sanguina, la pintura al agua, el lapiz.   Componentes de las pinturas. Las primeras aplicaciones de la pintura fueron únicamente decorativas. La pintura sin aglutinante, formada por óxido férrico, se usaba en las creaciones ...   Pinturas al oleo,  materiales y tecnicas. Se desarrolló en Europa a finales de la edad media y gozó ...   Pinturas al fresco, colores al fresco, el color al fresco, pintar con pinturas al fresco, dibujos al fresco.

El Arte

Que es el arte???

El arte es una actividad humana que busca comunicar sentimientos, pensamientos e ideas a los hombres de distintas latitudes y épocas, a través de la materia visible o invisible

es el acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginación, a través de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos. Cuando el hombre siente la necesidad de expresar un sentimiento o alguna idea, bajo la influencia de la realidad circundante se dice que desarrolla una actividad artística y así transmite dicha idea o sentimiento a los demás. El arte comunica estos sentimientos y pensamientos mediante líneas, colores, sonidos, movimientos e imágenes expresadas con palabras o formas.

Para que nos sirve el arte???

La creación artística es una característica de los seres humanos que nos define y distingue. Somos creadores de formas (reales o imaginarias) que expresan nuestros sentimientos y cómo vemos el mundo, nuestras vivencias más profundas. La expresión de ideas y sentimientos se hace patente desde la prehistoria con una gran fuerza, una fuerza que revela todo lo que hay en el interior de nuestros semejantes más remotos. 

     Durante toda la historia de la humanidad, el arte ha sido un instrumento comunicativo, pero es la Prehistoria donde aparecen sus formas más puras, realizadas con trazos simples y con un gran sentido espiritual. De alguna manera, el artista ha conseguido transmitir y mostrar su obra y sus sentimientos a unos descendientes muy lejanos, aunque nuestra vida cotidiana sea muy distinta y nuestros problemas otros.

     El arte es una forma de expresión vinculada a una inteligencia más desarrollada.  Existen muchas teorías que intentan explicar por qué y cómo surgió el arte. Algunas hablan de que el ser humano, al contemplar ciertos trazos casuales en una roca o hueso, percibía una semejanza con partes de animales o personas y sintió el impulso de completarlos como pasatiempo, es el "arte por el arte". Hay otras opiniones que nos hablan del origen del arte como parte de los ritos y la magia.